sandro bellomo
11-15 February 2008 - wintergarden, ESTEC, noordwijk - holland
european space agency- ESTEC fine arts club - EFAC

Le ultime opere di Sandro Bellomo lasciano spiazzati. L’artista conduce la propria ricerca all’interno del colore, elemento che sembra quasi predominare sul segno. Qualche anno fa, a proposito dei Volti del pittore, scrissi che «i colori, rafforzano il senso di resistenza e di dolore degli individui di Bellomo verso il quotidiano, che spesso - silenziosamente e subdolamente - ci costringe a percorrere i sentieri della noia e del "già fatto"» (2002). Questa volta i protagonisti dell’esposizione olandese - insieme ai classici Volti dalle tonalità più basse rispetto ai precedenti – sono figure intere, che ricordano quasi i personaggi dei tarocchi tardo-trecenteschi . Nani che ballano, facendo il verso alla vita; personaggi  da “mistero buffo” che occupano quasi per intero la composizione. Sono marionette senza fili, gesticolanti e irriverenti, capaci di comunicare solo con la linea di contorno, ora particolarmente rimarcata e quindi espressiva. Queste nuove figure di Bellomo vivono sospese; una sensazione accentuata dall’uso dello sfondo campito con un unico colore puro come il rosso (spesso accostato simultaneamente con il verde, suo complementare). L’elemento cromatico quindi impagina la scena, trasfigurandola ulteriormente. Il rosso è steso quasi in maniera arbitraria, con pennellate libere che annullano lo spazio; una libertà che coincide con la poetica delle figure: anch’esse libere da ogni vincolo.
Le ultime opere di Bellomo dicevo, lasciano spiazzati, ma consapevoli di ritrovare ancora una volta il pittore impegnato in un nuovo percorso di crescita artistica.

Febbraio 2008

Massimiliano Cesari

Sandro Bellomo

Ancora una volta mi ritrovo vis-à-vis con la pittura di Bellomo, ancora una volta mi confronto con i suoi Volti. Al primo incontro fui colpito dalla forza espressiva, dai contorcimenti immobili delle facce dell’artista, collegate tra loro da una sottile e permeabile membrana che le rende compartecipi dei rispettivi destini. Esse infatti appartengono allo stesso gruppo etnico, vivono tutte nella stessa enclave, e non potrebbe essere altrimenti, visto che le distinzioni avvengono attraverso gli apparati esterni che ognuno di noi valorizza, e non dai volti, tutti dignitosi ed essenziali nella loro semplicità.
Ma qualcosa di inusitato qualifica i personaggi bellomiani, presentati su un supporto ligneo di piccolo formato, quasi fossero preziose formelle del portale di una cattedrale.
La ricerca condotta dall’artista su quella che in precedenza ebbi a definire una “mappa biologica ed esistenziale dell’individuo”, si concretizza con la realizzazione di nuovi ritrovati materici; il colore assume maggiore pastosità e sembra quasi essere il fulcro dell’intera composizione pittorica.
In realtà, è sempre il segno che valorizza e crea spessore nella produzione di Bellomo: l’elemento coloristico è solo la maschera delle sue rappresentazioni, potrei definirlo un epifenomeno, che ha funzione quasi da comparsa probabilmente utilitaristica, fungendo da piedistallo all’elemento segnico.
In queste atmosfere, le superfici dei Volti sono trattate con estrema ricercatezza, la manualità artigiana dell’artista irrompe sulla scena e crea effetti scultorei di rilievo e di plasticità, che permettono all’immagine – sempre più scavata da solchi e ricca di meandri – di collocarsi nello spazio con una propria volumetria.
È quasi naturale che gli sfondi (belli e significativi quelli celesti) utilizzati per l’impaginazione dei soggetti, accentuino la forza interiore ed espressiva degli uomini cui appartengono quelle facce, assegnando loro un silenzio religioso e una spiritualità che, se non fosse per la mancata frontalità delle immagini, ricorderebbero le preziose astrazioni delle icone orientali.
Bellomo ripropone nelle sue ultime opere, con rinnovato vigore, un’umanità consapevole delle proprie debolezze, ma per questo forte e dignitosa; la sua pittura dà volto ad eroi o a martiri - questo non fa differenza – fuoriusciti dalla comune normalità; le pennellate scandiscono, fissandolo, il momento chiave dell’ispirazione e dell’inasprimento della ribellione.
I soggetti sono vivificati da uno spirito che li rende impermeabili contro ogni forma di sopruso: essi si incuneano come avanguardia all’interno di un sistema artistico che, attraverso movimenti impercettibili come possono essere gli sguardi, utilizza un linguaggio espressivo fatto di silenzi e di osservazioni insondabili. Gli uomini di Bellomo respirano a pieni polmoni - dilatando ferocemente le narici come belve che annusano l’aria e il pericolo - le tragedie di un’umanità solitaria e sbandata, affiorante da un vuoto esistenziale che sgretola ogni rapporto.
L’isolamento vissuto dai suoi personaggi assume, in definitiva, valore difensivo; non occorre muoversi vorticosamente, prodigarsi in assalti inutili all’arma bianca contro un nemico evanescente: è più utile costituire un punto fermo, un pilastro che sia da sostegno e da riferimento a tutti coloro che, stanchi dello stoicismo venefico del vissuto quotidiano, sono pronti ad osservare cinicamente, ma in rispettoso silenzio, lo straziante spettacolo della “commedia umana”.